Montag, 13. November 2023, 13:00 - Sonntag, 19. November 2023, 17:00 4th Austria & Japan Art Project 2023 mit Werken von Hong Mi-Kyoung, Michael W. Schneider, Georg Tremmel und Yonekubo Yōsuke

http://instagram.com/oag_exhibition

In dieser Ausstellung stellen folgende vier Künstler und Künstlerinnen ihre jüngsten Arbeiten aus: Hong Mi-Kyoung (Malerei), Michael W. Schneider (Drucktechnik), Georg Tremmel (Medienkunst) und Yonekubo Yōsuke (Skulptur).

Michael W. Schneider wurde 1967 in Innsbruck geboren. Er studierte an der Akademie der bildenden Künste in Wien und an der Tokyo University of the Arts in Japan, seitdem sind seine Werke in Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen in Europa, in der Türkei, in Japan, Korea, China, Kanada, Nord- und Südamerika präsent.

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Innisfree is Urgen (2017), Tiefdruck
Druckfarbe auf Hahnemühle-Büttenpapier, 15 x 15 cm

Seit 1990 arbeitet er intensiv in den Techniken des Holzschnitts und Holzdrucks. Statt der traditionellen Holzschnittmesser verwendet er in der Natur gefundene Steine, um Strukturen in die Holzplatte zu schlagen, und seit seinen Studien in Japan wasserlösliche Farben und Substanzen wie Tusche, Pigment und Graphit zum Einfärben der Druckplatten. Abseits von druckgrafischen Traditionen erweitern zudem Installation, Fotografie, Performance und Sound seine künstlerische Praxis.

Für seine Forschungen auf dem Gebiet ungiftiger und computerunterstützter druckgrafischer Techniken wurde er 2005 mit dem Theodor-Körner-Preis ausgezeichnet. Er war Gründer und Herausgeber von im:print – Zustandsprotokolle aktueller Druckgrafik und Redaktionsmitglied von Um:Druck – Zeitschrift für Druckgraphik und visuelle Kultur. Neben seiner Arbeit als freischaffender Künstler unterrichtet er als Assoziierter Professor an der Tokyo University of the Arts in Japan, als Gastprofessor an der Shanghai Academy of Fine Arts in China sowie als Adjunct Professor im Art Department der Webster University in St. Louis, Missouri. Seit 2014 ist Michael W. Schneider für das Fach „Grafik/Schwerpunkt: Druckgrafik und Printmedia“ an der Universität für angewandte Kunst Wien habilitiert.

https://www.instagram.com/mwschneider01/

Georg Tremmel, lebt und arbeitet in Tokyo/Japan. Er studierte Visuelle Mediengestaltung an der Universität für Angewandte Kunst Wien mit Peter Weibel und Karel Dudesek und Computer-Related Design (Interaction Design) am Royal College of Art in London.

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©HeLa – Copyright Henrietta Lacks (2020)
Zellkultur, Inkubator, Kamera, Photos

Seit 2001 arbeitet er im Bereich Kunst und Wissenschaft, mit einem speziellen Fokus auf Kunst & Biotechnologie. 2005 gründete er das BCL (Biological Computer Laboratory) als künstlerischen Forschungsrahmen, um die Beziehungen, Kongruenzen und Unterscheidungen biologischer und kultureller Codecs künstlerisch zu erforschen.
Die Projekte von BCL oszillieren zwischen proto- spekulativem Design und konzeptioneller BioArt; die künstlerischen Themen reichen von den Metaphern biologischer und computer-technischer Codes, bis zu den rechtlichen und ethischen Rahmenbedingungen von lebenden & lebens-ähnlichen Systemen.
Georg Tremmel war für mehr als 10 Jahre am Labor für DNA-Informationsanalyse an der Universität Tokyo und ist immer noch Gastforscher an der metaPhorest Art & Science Plattform an der Waseda-Universität. Außerdem ist er der Gründer vom BioClub Tokyo, einem Bio-Hacker Space und offenem Gemeinschaftslabor für Künstler in Shibuya und PhD-Student im Bereich Künstlerische Forschung an der Universität für Angewandte Kunst in Wien.

https://www.instagram.com/georg.tremmel/

Hong Mi-Kyoung, geboren in Seoul/Korea, und wohnhaft in Tokyo. Abschluss in Kunstpädagogik an der Cheongju- und der Incheon National University of Education. Fortgesetzte Tätigkeit im Bereich der Kunst in und außerhalb Japans. Produktion der „m’s garden series“ unter dem Thema „Liebe zur Natur und zu den Menschen“. Hongs Werke entstehen hauptsächlich in Mischtechnik, mit Öl, Acryl, Leinwand und Papier.

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Resonate 2023-06

Zu ihren jüngsten Aktivitäten gehören Installationen und Workshops zum Thema „Unendlichkeit und Ewigkeit“, bei denen sie natürliche Materialien verwendet. In ihren Arbeiten sucht sie nach verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen durch den Übergang von einem Material in ein anderes. Zu ihren weiteren Aktivitäten gehört die Leitung von Ausstellungen wie „Asia International Arts Society“, „Tokyo International Arts Festival“ und anderen.

https://www.instagram.com/mikyoung.hong.77/

Hong Mi-Kyoung Born in Seoul Korea and resides in Tokyo. Her art exchange activities led her to come to Japan and engage in art activities both domestically and internationally. Pursuing a variety of expressions while freely transferring media such as oil painting, acrylic, canvas, paper, and natural objects, she has set the theme of love to nature and human, and feels that the abundant colors appeal to the heart. In line with this, we have carefully created a simple, supple sense of dynamism and intuition. She has participated in solo and group exhibitions in Korea, Japan, and many other countries.

The presentative series of the m`s garden includes solo exhibitions m’s garden – Eternal Light. moment (2018, art gallery & Legion, Tokyo), m`s garden – past, future and present – (2017, Kobun Gallery, Tokyo http://gallerykobun.com), m`s garden-Mother’s Garden (2013, Setagaya Art Museum Annex Kiyokawa Taiji Memorial Gallery, Tokyo http://www.kiyokawataiji-annex.jp), m`s garden- leisurely place (2009, Gallery Dam, Seoul http://www.gallerydam.com). After that, the group exhibition Japonisme in 2018 (Second Museum, Seoul), the two-person exhibition Hong M. & Michael S. (2017, Setagaya Art Museum Annex, Kiyokawa Taiji Memorial Gallery, Tokyo), contemporary art group (2016, The Ballery, Berlin, Germany), announced at the Volvo Art & Design Competition award commemorative exhibition, etc.

*Art management:
Austria-Japan Project AJP 2019～
Cosmopolitan Art Fest 2018～
Japonisme2018～
Tokyo International Art Festival TIAF 2013～

*Installations, workshops and events:
Hong Mi-Kyoung Mandalas “Playing with Nature”: Inspired by the sand-painted mandalas drawn by Tibetan esoteric Buddhist monks, she developed “Hong Mi-Kyoung Mandalas” with the theme of “playing with nature” with mandalas. In November 2016, she was invited to participate in the international trade fair „Organic Lifestyle“ at the Tokyo International Forum in Yurakucho. Performs installations and workshops
Improvisation “Paper (kami) and Ink (sumi)”: Monotone abstract creations using ink on handmade paper such as Korean paper, Japanese paper, and Thai paper, while moving the mind and body. In particular, she uses natural materials other than brushes to create her works freely, etc.

https://www.facebook.com/mikyoung.hong.77
https://www.instagram.com/mikyoung.hong.77
YouTube Channel: mi-kyoung hong

Yonekubo Yōsuke

1981
Born in Nagano Prefecture
2009
Graduated (M.A.) from Tokyo Zokei University Course in Fine Arts
2016
INTERNATIONAL SCULPTURE FESTA 2016 IN SEOUL
2017
71th NIKI-EXHIBISTION Paintings & Sculptures 2017
2018
The 26th Association of Asian Contemporary Sculptors Exhibition in Sanya/China
2019
Association of Asian Contemporary Sculptors Annual Exhibition Taiwan
2021
AWANO Yumesaku ART FESTIVAL 2021
2022
The 3rd Austria & Japan Exhibition Project 2022
2023
The 8th Tokyo International Art Festival 2023

https://www.instagram.com/yonekuboyosuke/

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Flowing Clouds

Die Ausstellung wird kuratiert von Michael W. Schneider und Hong Mi-Kyoung
Ausstellungsmacher: Stefan Speidel

Am Mittwoch, den 15. November findet die Ausstellungseröffnung mit einem kleinen Umtrunk von 19.00 bis 20.30 Uhr statt

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