Ausstellungen
Dienstag, 15. September 2026, 10:00 - Sonntag, 20. September 2026, 17:00 Klara Kirsch: „after the window through the veils“
Was bleibt, wenn Hüllen an- und abgelegt werden? Ausgehend von persönlichen Erfahrungen zwischen Tokyo und Berlin, Gesprächen mit japanischen Freund*innen und der Arbeit an einer Sprachschule, reflektiert after the window through the veils soziale Kontrolle, Anpassung und Überwachung als Teil eines stark regulierten Alltags. Die Idee der „transparenten Existenz“ beschreibt ein Gefühl, unter ständiger Beobachtung zu stehen und gleichzeitig im gesellschaftlichen Gefüge unsichtbar zu sein.
Inspiriert von den mehrschichtigen Vorhängen, die Tokyos Fenster stets verhüllen, und den allgegenwärtigen Sichtachsen aus Sicherheitsspiegeln auf den Straßen setzt sich die installative Arbeit mit der Ambivalenz zwischen Beobachten und Beobachtetwerden und der Performativität des Alltäglichen auseinander.
Teil der Ausstellung ist eine Performance in Kollaboration mit der Künstlerin Karen Takahashi. Zwischen Absurdität und Beklemmung untersuchen die Künstlerinnen gemeinsam das Spannungsfeld von Privatem und Öffentlichem, Sichtbarkeit und Verhüllung in Gesellschaft und urbanem Raum.
Klara Kirsch (geb. 1995 in Speyer) studierte Bildende Kunst an der UdK Berlin und der ECUAD Vancouver. 2024 war sie Artist-in-Residence bei Tokyo Arts and Space. Ihre Arbeiten wurden zuletzt unter anderem im MUU Helsinki (2025), im Ballhaus Ost (2024) und im Spoiler Berlin (2023) sowie auf Festivals wie der B3-Biennale gezeigt, wo sie 2024 den Rotraut-Pape-Inspiration-Award erhielt. In ihrer multimedialen künstlerischen Praxis setzt sie sich mit den Mechanismen und menschlichen Abgründen (post-)kapitalistischer Systeme auseinander.
www.klarakirsch.com instagram.com/klara_elektrik_bones
Takahashi Karen (geb. 2000 in Tokyo) arbeitet als Künstlerin in den Bereichen Druckgrafik, Zeichnung, digitale Medien und partizipative Praktiken. In ihrer künstlerischen Praxis erforscht sie die menschliche Erfahrung durch Zuhören, alltägliche Begegnungen sowie Momente der Ironie und des Widerspruchs und untersucht dabei, wie sich persönliche Erfahrungen mit übergeordneten kulturellen und sozialen Kontexten überschneiden. Sie erwarb einen Bachelor of Fine Arts in Bildender Kunst an der University of British Columbia Okanagan.
Ausstellungsmacher: Stefan Speidel

What remains when layers are put on and taken off? Drawing on personal experiences in Tokyo and Berlin, conversations with Japanese friends, and work at a language school, after the window through the veils reflects on social control, conformity, and surveillance as part of a highly regulated everyday life. The idea of a “transparent existence” describes the feeling of being under constant observation while simultaneously being invisible within the social fabric.
Inspired by the multi-layered curtains that constantly veil Tokyo’s windows and the ubiquitous sightlines created by security mirrors on the streets, the installative work explores the ambivalence between observing and being observed, as well as the performativity of everyday life. Part of the exhibition is a performance in collaboration with the artist Karen Takahashi. Navigating the spectrum between absurdity and anxiety, the artists jointly explore the tension between the private and the public, visibility and concealment in society and urban space.
Klara Kirsch (b. 1995, in Speyer) studied fine arts at the UdK Berlin and ECUAD Vancouver. In 2024, she was an artist-in-residence at Tokyo Arts and Space. Her work has recently been exhibited at venues including MUU Helsinki (2025), Ballhaus Ost Berlin (2024), and Spoiler Berlin (2023), as well as at festivals such as the B3 Biennale, where she received the Rotraut Pape Inspiration Award in 2024. In her multi-media artistic practice she examines the mechanisms and human abysses of (post-)capitalist systems.
Karen Takahashi (b. 2000, Tokyo) is an artist working across print, drawing, digital media, and participatory practices. Her practice explores human experience through acts of listening, everyday encounters, and moments of irony and contradiction, considering how personal experiences intersect with broader cultural and social contexts. She received a BFA in Visual Arts from the University of British Columbia Okanagan.
Curator: Stefan Speidel
東京のアパート群を覆う多層のカーテンや、至る所に設置された防犯ミラーをめぐる視線にインスピレーションを得て、このインスタレーション作品は、「観察すること」と「観察されること」の間にある両義性、そして日常生活そのもののパフォーマンス性について考察しています。展覧会の一部として、アーティストの高橋佳伶とのコラボレーションによるパフォーマンスを実施いたします。不条理と不安の間で、両アーティストは社会や都市空間における「私」と「公」、そして「可視」と「秘匿」の間の緊張関係を共に探求している共通点を経て、このコラボレーションが実現しました。
クララ・キルシュ(1995年シュパイアー生まれ)は、ベルリン芸術大学(UdK)およびバンクーバーのECUADで美術を学んだ。2024年には、TOKASでアーティスト・イン・レジデンスを務めた。近年の作品は、MUUヘルシンキ(2025年)、 ベルリンの「Ballhaus Ost」(2024年)、ベルリンの「Spoiler」(2023年)などの会場や、B3ビエンナーレなどのフェスティバルで展示されており、2024年には同ビエンナーレでロトラウト・パペ・インスピレーション賞を受賞した。彼女の芸術活動では、メディアアートやパフォーマンスアートを用いて、(ポスト)資本主義システムのメカニズムや人間のロマンチズムを批判的に考察している。
高橋佳伶(2000年東京都生まれ)は、版画、ドローイング、デジタルメディア、参加型プロジェクトなど、複数のメディアを横断して制作を行うアーティスト。日常の些細な出来事や皮肉、矛盾を手がかりに、個人的な経験と文化的・社会的な文脈が交差する地点を探っている。2022年、ブリティッシュ・コロンビア大学オカナガン校ビジュアル・アーツ専攻卒業。
展示企画:シュテファン・シュパイデル
Performance am Mittwoch um ca. 20.30 Uhr und am Sonntag um 15.00 Uhr von Klara Kirsch und Karen Takahashi.











