Ausstellungen Montag, 9. November 2026, 10:00 - Sonntag, 15. November 2026 Yuasa Katsutoshi und Regina Sell: „Reaching for the invisible ― Sichtbar / Unsichtbar“ 湯浅克俊 & レギーナ・セル：「空を掴む」

Der japanische Ausstellungstitel Kū o tsukamu („Nach dem Unsichtbaren greifen“) beschreibt den Versuch, etwas Unfassbares oder schwer Greifbares zu erfassen – eine Suche, die von außen betrachtet aussichtslos erscheinen mag.
Auch die künstlerischen Arbeitsprozesse von Regina Sell und Yuasa Katsutoshi bestehen aus sich wiederholenden Handlungen, deren Sinn sich nicht unmittelbar erschließt. Doch gerade durch diese Wiederholungen entstehen Bilder, in denen etwas sichtbar wird, das sich einer eindeutigen Darstellung entzieht.
Linie um Linie wird in das Holz geschnitten, Strich um Strich auf die Leinwand gesetzt. Die präzise gesetzten Linien Yuasas und die feinen, sich überlagernden Bleistiftstriche Sells lassen auf unterschiedliche Weise Bildwelten entstehen, die zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren liegen.

Yuasa Katsutoshi, 1978 geboren, studierte an der Musashino Art University und absolvierte 2005 ein Masterstudium am Royal College of Art in London. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Japan und im Ausland gezeigt, darunter 2022 im Museum Franz Gertsch in der Schweiz und 2026 im 21st Century Museum of Contemporary Art in Kanazawa.
Yuasa arbeitet mit der traditionellen japanischen Holzschnitttechnik, die sich in der Edo-Zeit im Zusammenhang mit dem Ukiyo-e entwickelte. Während die Herstellung eines Holzschnitts traditionell arbeitsteilig erfolgte, übernimmt Yuasa sämtliche Schritte selbst.

Ausgangspunkt seiner Arbeiten sind eigene digitale Fotografien. Die daraus entwickelten Bildmotive überträgt er in aufwendiger Handarbeit auf den Holzstock, den er Linie für Linie mit dem Schnitzmesser bearbeitet. Anschließend druckt er die Bilder von Hand mit einem baren, einem traditionellen japanischen Reibwerkzeug. So entstehen aus digitalen Fotografien durch die körperliche Arbeit des Schneidens und Druckens eigenständige zeitgenössische Holzschnitte.
Darüber hinaus engagiert sich Yuasa für die Vermittlung traditioneller japanischer Holzschnitttechniken im In- und Ausland.

Der 2025 im Suiseisha Verlag erschienene Kunstband IMAGEMAKER von Katsutoshi Yuasa ist am Ausstellungsort zum Preis von 5.500 Yen erhältlich.

Regina Sell, geboren in Mülheim an der Ruhr, studierte Grafikdesign an der Fachhochschule Niederrhein in Krefeld sowie Freie Malerei und Freie Grafik an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart.
Ihre künstlerische Arbeit bewegt sich zwischen Zeichnung und Malerei. Auf frühe Experimente mit Eitempera, Öl und verschiedenen Pigmenten folgte eine zunehmende Konzentration auf Graphitzeichnungen auf weiß grundierter Leinwand.

Aus unzähligen, sich überlagernden Bleistiftstrichen entstehen dichte, energiegeladene Felder, die bei längerem Betrachten in Bewegung zu geraten scheinen. Ihre Arbeiten bewegen sich im Spannungsfeld zwischen dem Verborgenen und dem Unausgesprochenen. Regina Sell lebt und arbeitet in Berlin.

Kuratorin von Regina Sell: Dr. Rania Sid Otmane mit besonderer Unterstützung von Murauchi Hiromichi.
Kuratoren der Ausstellung: Terashima Yuki (YUKI-SIS) und Stefan Speidel (OAG)

　展覧会タイトルの「空を掴む（くうをつかむ）」とは、実体のないものや、とらえどころのないものを捕まえようとすること、および現実離れしていて、やっても無駄なことを意味します。アーティストの制作は側から見れば、無駄とも思える行為の連続かもしれません。しかし彼らはその無駄とも思える行為に意味を与え、答えのない問いを繰り返し、実体の無いものを掴もうと必死なのです。何本も何本も等間隔に刻まれる線、消えそうな儚く緻密に繰り返される線、線の一つ一つにアーティストたちの哲学、信念が込められています。

湯浅克俊 Katsutoshi Yuasa (b. 1978, Tokyo/Japan)
　1978年生まれの湯浅克俊は、武蔵野美術大学油絵学科版画専攻を卒業後、渡英。2005年、ロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アート（Royal College of Art）修士課程を修了。これまで日本をはじめ、イギリス、ドイツ、中国など各国で数多くの個展を開催するとともに、国際的なアートフェアにも多数参加しています。 近年は、名古屋市美術館・横浜美術館で開催された「モネ それからの100年」展をはじめ、2022年のスイス・フランツ・ゲルチュ美術館での個展、今年の金沢21世紀美術館での展示など、国内外のさまざまな場で作品を発表し、世界各地の観客を魅了しています。
湯浅は、江戸時代に生まれ、浮世絵とともに発展した日本の伝統的な木版画の技法を用いて制作しています。木版画は本来、下絵、彫り、摺りという工程を、それぞれ異なる専門家が分業して担うことで成立してきました。一方、湯浅はそのすべての工程を自ら手がけます。 自身で撮影したデジタル写真をもとにイメージを構成し、それを彫刻刀で木に一つひとつ刻み込んでいく。そして最後に、ばれんを用いて一枚一枚手摺りする。デジタルな写真を出発点としながらも、木を彫り、紙に摺るという身体的な行為を重ねることで、独自の木版画表現へと昇華させています。
近年は、和紙やばれんをはじめとする伝統的な木版画制作の道具や技術を海外に紹介するほか、海外の大学やアーティストに木版画の技法を伝えるなど、日本の木版文化の普及と継承にも精力的に取り組んでいます。

展覧会会場にて2025年に刊行された湯浅克俊の画集「IMAGEMAKER」（水声社）￥5,500を販売しております。

レジーナ・ゼル　Regina Sell (Mülheim an der Ruhr/Germany)
　レジーナ・ゼル（ミュルハイム・アン・デア・ルール生まれ）は、クレーフェルトのニーダーライン応用科学大学でグラフィックデザインを学んだ後、シュトゥットガルト州立美術アカデミーで絵画およびグラフィックを学びました。
レジーナ・ゼルの作風は、ドローイング、あるいは「絵画的なドローイング」として捉えることができます。抽象表現へと向かうなかで、当初はキャンバスに卵テンペラと油彩を混合し、さまざまな顔料を用いる実験的な制作に取り組みました。その後、白く下地処理を施したキャンバスに鉛筆で描くドローイングへと制作の軸は移っていきます。
無数の鉛筆のストロークによって、レジーナ・ゼルは、支配的でエネルギーに満ちた場を描き出します。それらは、長く見つめるうちに動き出すかのような印象を与えます。彼女の作品は、目に見えないものと、言葉にされないもののあいだにある緊張感を探求しています。
現在、ベルリンを拠点に制作活動を行っています。
Dr. Rania Sid Otmane
特別協力：村内弘道

展示企画：寺嶋由起（YUKI-SIS ）、シュテファン・シュパイデル（OAG）

会期：2026年11月9日（月）11月15日（日）
平日: 10:00〜20:00
土日: 10:00〜17:00
オープニングパーティー11月11日（水）20:00〜

会場：ドイツ文化会館（OAG-Haus）1Fロビー
入場料：無料

The exhibition title, Kū o tsukamu (“Reaching for the invisible”), refers to the act of trying to capture something intangible or elusive, as well as to something unrealistic and ultimately futile.
From an outside perspective, the artists’ creative processes may appear to be a succession of seemingly futile acts. Yet they give meaning to these very acts that may seem pointless, repeatedly posing questions that have no answers and desperately attempting to grasp what has no tangible form.
Line after line, meticulously carved at regular intervals; delicate, ephemeral lines repeatedly drawn as though they might disappear at any moment. Embedded within each and every line are the artists’ philosophies and convictions.

Born in 1978, Yuasa Katsutoshi graduated from the Printmaking Department of the Oil Painting Course at Musashino Art University before moving to the UK. In 2005, he completed his Master’s degree at the Royal College of Art in London. He has held numerous solo exhibitions in Japan, the UK, Germany, China, and other countries, while also participating in numerous international art fairs.

In recent years, Yuasa has presented his work at a wide range of venues in Japan and abroad, captivating audiences around the world. These include the exhibition Monet and the 100 Years After at the Nagoya City Art Museum and the Yokohama Museum of Art, a solo exhibition at the Franz Gertsch Museum in Switzerland in 2022, and an exhibition at the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, this year.

Yuasa works with the traditional Japanese woodblock printing technique that originated in the Edo period and flourished alongside ukiyo-e. Traditionally, woodblock printing was carried out through a division of labor, with different specialists responsible for the three stages of drawing, carving, and printing. Yuasa, however, undertakes the entire process himself.
He develops his images from digital photographs that he takes himself, then meticulously carves them into wood, one mark at a time, using carving tools. Finally, he hand-prints each work with a baren. Beginning with a digital photograph yet passing through the physical processes of carving wood and printing on paper, Yuasa transforms his source images into a distinctive form of contemporary woodblock expression.

During the last years, Yuasa has also been actively involved in promoting and preserving Japan’s woodblock printing culture. In addition to introducing traditional tools and techniques used in woodblock printing, including washi paper and baren, to audiences overseas, he has taught woodblock printing techniques at universities and to artists abroad.

The art book IMAGEMAKER by Katsutoshi Yuasa, published in 2025 by Suiseisha, is available for purchase at the exhibition venue for ¥5,500.

Regina Sell (born in Mülheim an der Ruhr) studied Graphic Design at the Niederrhein University of Applied Sciences in Krefeld and studied Free painting and Free graphics at the State Academy of Fine Arts in Stuttgart.
The artistic work of Regina Sell can be characterized as a drawing or pictorial drawing. Turning to abstraction, she first experimented with egg tempera/oil mixed with different pigments on canvas, then focused on graphite drawings on white primed canvas. In countless pencil strokes, Regina Sell draws dominated and energetic fields that seem to move during prolonged viewing. Her artistic practice moves in the field of tension between the hidden and the unspoken.
She lives and works in Berlin.
Curator of Regina Sell: Dr. Rania Sid Otmane
Special Thanks to Murauchi Hiromichi

Curator of the exhibition: Terashima Yuki (YUKI-SIS) and Stefan Speidel (OAG)

Opening reception: Wednesday, November 11, from 20:00
Venue: Foyer, OAG House
Admission: Free