Ausstellungen Dienstag, 11. November 2025, 10:00 - Sonntag, 16. November 2025, 17:00 „Gelebter Blick“ – Ausstellung mit Bildern von Keiko Kimoto いとなむ まなざし 木本景子展

In dieser Ausstellung möchte ich darauf aufmerksam machen, dass der Blick uns führt – und damit unsere persönliche Subjektivität spürbar wird.
Beim Malen wie beim Betrachten, und darin, welche Erfahrung es jeweils wird, hängt vieles von der Art des Schauens ab, die wir selbst praktizieren. Je nach Einstellung kann es sehr lebendig, aber auch sehr langweilig werden.
In der Arbeit ziehe ich eine Pinsellinie mit einer bestimmten Absicht, vergesse sie im nächsten Moment, setze eine angenehme Farbe, und lege so, wie es sich in diesem Moment anfühlt, eine weitere Linie darüber. Aus diesen Schichtungen entsteht der Zustand des Bildes, den ich liebe. Intention und Vergessen pendeln hin und her; ein atemähnlicher Rhythmus bleibt auf der Fläche.

Ich liebe den Prozess, und wenn es der Ort erlaubt, arbeite ich öffentlich. Während ich die Atmosphäre des Raums aufnehme, entsteht das Bild dort – ich möchte, dass diese Zeit selbst Teil des Werks wird.
Nach 23 Jahren in Berlin bin ich 2022 mit meiner Familie nach Japan zurückgekehrt, um dort Indigofärberei zu betreiben. Während ich durch die Landschaft von Tanto (Toyooka/Präfektur Hyōgo) fuhr, spürte ich: Ich bin transparent. Wenn sich der Ort ändert, ändert sich auch mein Inneres. Es war, als ob die Landschaft durch mich hindurchzöge.

Seit vier Jahren widmen mein Mann und ich uns nun schon der Indigofärberei, beginnend beim Anbau der Grundsubstanz, Tade-Indigo (Färber-Knöterrich). Malerei und Indigofärben unterscheiden sich ein wenig in ihrer Beziehung zu mir. Während die Malerei in der Welt von Farbe, Linie, Fläche und Bild arbeitet, hat mir Indigo weitere Dimensionen der Wahrnehmung geschenkt: den Geruch der Fermentation, das Gefühl für die Temperatur des Färber-Suds während der Zeit, in der meine Hände in das Bad eintauchen. Man sieht Blau und doch kommt eine weitere Empfindung hinzu.

Derzeit kann ich das noch nicht gut in Worte fassen. Wenn man etwas sprachlich fixiert, werden andere Schätze leicht unsichtbar. Wenn ich etwas mag, gehe ich eine Beziehung dazu ein, auch wenn ich noch nicht weiß, was es ist. Mit meiner Art zu denken allein ist es nicht zu fassen, doch eines Tages werden sich meine Ideen und Inspirationen von selbst verbinden.

Keiko Kimoto, 1977 in Nagaokakyō (Präf. Kyōto) geboren, lebt seit 2022 in Toyooka (Präf. Hyōgo) und arbeitet in Malerei und Zeichnung. Sie studierte an der Universität der Künste Berlin bei Lothar Baumgarten und erhielt 2006 den Titel Meisterschülerin. Einzelausstellungen: „Skip Gallop Gyalopp“ (2005, Poznań), „Hefezopf“ (2010, Berlin), „Recurrent Nature“ (2017, Wiesbaden), „Okureru Taiyō / Delayed Sun“ (2024, Luzern). Gruppenausstellungen u. a. „Transition Exhibition“ (2021, Brücke-Museum, Berlin), Triennale der Kleinplastik Fellbach – „The Vibration of Things“ (2022) sowie „Shadowily in different tongues“ (2025, ifa-Galerie Stuttgart). Auszeichnungen: Walter-Hellenthal-Preis (2006), Goldrausch (2009).

In this exhibition, I intend to make it perceptible that our gaze leads us, and with it our individual agency.
The experience of both painting and viewing depends on the gaze we cultivate; with it, things can become compelling or dull. This is what I wish to share.

In my artistic practice, even when I draw a line with a specific intention, I abandon that intention in the next moment, applying a pleasing colour and adding another line as it feels right at that time. It is through these layers that a state of painting emerges that I love. Intention and forgetting move back and forth, creating a rhythm like breathing on the surface.

I love the process, so if the venue allows, I will work in public. As I take in the atmosphere of the place, the painting is created there and then — I want that moment to become part of the work.

In 2022, I returned to Japan with my family. After 23 years in Berlin, driving through the landscape of Tanto I felt: I am transparent. When the place changes, so does the inside. It was as if the landscape were passing through me — pretty empty, I thought.

My husband and I run our indigo dyeing business together, and we are now in our fourth year. We start from growing Japanese indigo (tade-ai). Painting and indigo relate to me in slightly different ways. While painting works in the realm of colour, line, plane and image, indigo has given us another sensory dimension: the smell of fermentation, the temperature of the vat and how long our hands remain immersed. What appears is blue, and yet another sensation is added — we can feel it.

For now, I won’t hurry to put it into words. Fixing things in language can make other treasures harder to see. When I encounter something I take a liking to, I engage with it — even if I don’t yet know what it is. My way of thinking alone can’t grasp it, but one day it will come together on its own. — There is always a chance to gain an interesting point of view.

Keiko Kimoto was born in Nagaokakyō, Kyoto Prefecture, in 1977. Based in Toyooka, Hyogo, since 2022, she works across painting and drawing. She studied with Lothar Baumgarten at the Berlin University of the Arts and received her Meisterschüler degree in 2006. Selected solo exhibitions: “Skip Gallop Gyalopp” (2005, Poznań), “Hefezopf” (2010, Berlin), “Recurrent Nature” (2017, Wiesbaden), and “Okureru Taiyō / Delayed Sun” (2024, Lucerne). Group exhibitions include “Transition Exhibition” (2021, Brücke-Museum, Berlin), the Triennial of Small Sculpture, Fellbach — “The Vibration of Things” (2022), and “Shadowily in different tongues” (2025, ifa-Galerie Stuttgart). Awards include the Walter Hellenthal Prize (2006) and Goldrausch (2009).