Ausstellungen
Sonntag, 3. Oktober 2021, 10:00 - Sonntag, 10. Oktober 2021, 18:00 Gruppenausstellung:
„Der Haifisch / The Shark“
Als Thema für unsere zweite Ausstellung im OAG-Haus haben wir nach dem „Kanarienvogel“ (Februar 2019) diesmal das Thema „Der Haifisch/The Shark“ gewählt. Natürlich ist der Haifisch für niemanden von uns fünf Künstlern und Künsterinnen etwas Vertrautes oder Alltägliches, vielmehr ist er uns ein Rätsel. Aber gerade deshalb hoffen wir, dass das Unvermutete und Unbekannte uns und die Besucher*innen fasziniert und zum Nachdenken anregt.
© Mayuko ShimadaHiroyuki Agetsuma (*1978 Yamagata) studierte Intermediales Gestalten an der Tokyo University of the Arts und an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Sein Interesse gilt der existenziellen Ästhetik und dem Phänomen von Gleichzeitigkeit oder dem Zusammenfallen verschiedener Zeitebenen. Ihn bewegt die Frage: „was wäre gewesen wenn …?“ Er lebt und arbeitet in Berlin.
Ryō Ozeki (*1986 Aichi) studierte Ölmalerei an der Tokyo University of the Arts und an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe. Ausstellungen: 2012/qfwfq/Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe/Karlsruhe Deutschland, 2015/Ryo Ozeki Paintings/Herrenhaus Edenkoben/Edenkoben Deutschland, 2020/Sea, Glasses…/Sprut Curation/Tokyo Japan.
Shūhei Ise (*1986 Yamagata) studierte von 2010 bis 2012 an der Kunstakademie Münster und schloss 2017 seine Promotion in den Bildenden Künsten an der Tokyo University of the Arts ab. Seine Arbeit konzentriert sich auf die Flexibilität der Malerei und erforscht das wechselseitige Verhältnis zwischen Maler und Betrachter in Bezug auf ein Bild. Zu seinen jüngsten Einzelausstellungen gehört „Mere Painting“ (Takuro Someya Contemporary Art, Tokio, 2020).
Mayuko Shimada (*1989 Kanagawa) studierte Ölmalerei an der Tokyo University of the Arts und an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Sie interessiert sich für die Geschichten, die zwischen mehreren Gemälden entstehen. In den letzten Jahren hat sie auch Animationen produziert.
Mana Yamaguchi (*1987 Tokyo) studierte Malerei an der Tokyo University of the Arts und von 2013 bis 2017 an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart.Ausstellungen: 2018/Auf dem neuen Boden/zapbeijing/Beijing China, 2019/Picture in Tanne#10/Tanne/Tokyo Japan, 2019/Morphologie der Sublimation /Komagome 1-14 cas/Tokyo Japan.
Eine Veranstaltung mit Unterstützung des DAAD (Deutscher Akademischer Austauschdienst)
Ausstellungsmacher: Stefan Speidel
今回新たな展開として、私たちは「THE SHARK」というテーマを掲げたいと思います。
SHARK/鮫 という言葉は、私たちの誰も制作のテーマ・モチーフとしたこともなく、謎めいたものとして響きます。
この唐突な言葉と対峙した時に作家はそれぞれの反応をするでしょう。
展示作家と鑑賞者は、本展覧会に一つの言葉から派生する力を見いだすのではないでしょうか。
揚妻 博之 [1978年 山形県出身] 東京藝術大学、シュトットガルト美術大学にてインターメディアアートを専攻。実存の美学や、偶然重なるような時間の観念に興味を持っている。会うことのできなかった遠いイメージを思い浮かべ、ベルリンに住み、制作をしている。
伊勢周平 [1986年 山形県出身] 2010年から2012年までミュンスター芸術アカデミーで学び、2017年に東京藝術大学大学院美術研究科博士課程を修了。彼の作品は、絵画の自在性に焦点を当て、画家と鑑賞者の間のイメージの往還と拡張を探求している。最近の個展に、「Mere Painting」（Takuro Someya Contemporary Art、東京、2020年）など。
尾関諒 [1986年 愛知県出身] 東京芸術大学、カールスルーへ造形美術大学にて絵画を専攻。主な個展に、2012「qfwfq」カールスルーへ造形美術大学 カールスルーへ ドイツ、2015「Ryo Ozeki Paintings」/Herrenhaus Edenkoben エーデンコーベン ドイツ、2020「海、眼鏡など」Sprut Curation 東京 日本
島田真悠子［1989年 神奈川県出身］東京藝術大学、シュトットガルト美術大学にて油絵を学んだ。
複数の絵画との間に立ち現れる物語に興味を持ち、近年はアニメーション制作も行っている。
山口真和 [1987年 東京都出身] 東京藝術大学にて絵画を専攻、シュトットガルト美術大学(2013-2017年)にてDiplom課程を修める。最近の展示に、2018/Auf dem neuen Boden/zapbeijing/北京 中国、 2019/Picture in Tanne#10/Tanne /東京 日本, 2019/昇華のモルフォロジー /Komagome 1-14 cas/東京 日本