Ausstellungen
Dienstag, 12. November 2024, 10:00 - Sonntag, 17. November 2024, 17:00 „Lost and Found“ von Satō Daichi, Matsusaki Sugano und Jonas Beile
Das Künstlergespräch und die Zoom-Übertragung fallen leider aus. Die Ausstellungseröffnung findet um 18.30 Uhr im Foyer statt!
Die Ausstellung „LOST and FOUND“ behandelt das Thema der Identität in verschiedenen Medien und künstlerischen Praktiken. Es geht um eine Identität, die durch den Umzug an einen neuen Ort oder in eine fremde Kultur verloren gehen kann, aber auch neu erfunden oder wiedergefunden wird. Der künstlerische Blick ist der einer Person, die von außen kommt und auf eine Szenerie schaut – einschließlich der produktiven Missverständnisse, die dabei entstehen können.
Der Künstler Satō Daichi wuchs größtenteils in Saitama auf, lebt jedoch seit langer Zeit in Okinawa, dessen ortstypische Motive in seinen malerischen Werken präsent sind. Matsusaki Sugano stammt ursprünglich aus Okinawa und lebt heute in Berlin. In den gemeinsam mit Jonas Beile entwickelten Videoarbeiten kommt die Perspektive des jeweils anderen auf die japanische und deutsche Gesellschaft zum Ausdruck.


Das in der Ausstellung präsente „Blue Sheet“ – die blaue Plastikplane – ist ein typischer Gegenstand in Okinawa. Sie wird bei Familientreffen vor den Gräbern der Vorfahren verwendet, um einen gemeinsamen Raum für lebende und verstorbene Familienmitglieder zu schaffen. In der Ausstellung „LOST and FOUND“ dient das „Blue Sheet“ als metaphorisches Utensil. Man kommt zusammen, jeder bringt etwas mit, und man verbringt eine gute Zeit. Vielleicht lässt sich das „Blue Sheet“ auch als „Blue Screen“ verstehen, als neutraler Hintergrund, vor dem eine neue Identität unabhängig von Vergangenheit und Herkunft entstehen kann.
Matsusaki Sugano und Jonas Beile sind gemeinsam als Künstler*innen-Duo unter dem Namen „Nom de Guerre“ aktiv. Ihre Installationen und Filme basieren auf Recherchen und Interviews und setzen eine Phase des kollektiven Schreibens voraus, in der Texte zwischen Japanisch, Deutsch und Englisch hin und her übersetzt werden. Matsusaki Sugano wuchs in Okinawa auf und studierte Soziologie an der Keio Universität in Tokyo, bevor sie 2015 nach Berlin zog. Dort studierte sie Bildende Kunst an der Universität der Künste (UdK) und schloss 2022 als Meisterschülerin ab. Jonas Beile wuchs im Süden Deutschlands auf und studierte Philosophie an der Universität Freiburg sowie Medienkunst an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe.
Das Duo lebt und arbeitet in Berlin. Ihre gemeinsamen Arbeiten wurden zuletzt auf verschiedenen internationalen Festivals und Ausstellungen gezeigt, darunter beim Rainbow Reel Tokyo (Gewinner des Grand Prix), beim Kansai Queer Film Festival, bei Nippon Connection in Frankfurt am Main sowie in Ausstellungen im Kunsthaus Baselland und im Haus der elektronischen Künste (HeK), Basel.

Der Maler Satō Daichi porträtiert in seinen Werken soziale Beziehungen durch eine persönliche, erzählerische Perspektive. Sein einzigartiger Stil verbindet klassische westliche Maltechniken mit Einflüssen aus japanischen Comics und Animes. Satō Daichi wurde in Yamagata geboren, wuchs in Saitama auf und studierte an der Kunstuniversität Okinawa, wo er nach seinem Abschluss weiterhin lebt und arbeitet.
Ausstellungen:
“Ni estu amikoj” MJK gallery/ Tokyo (2024)
“2024” Jing Yi Yuanhui / Beijing (2024)
“Endless, Boundless, Aimless” Cliff Garo / Okinawa (2024)
“Choose your weapon” Hiro Okamoto / Tokyo (2023)
“Meet on the horizon” Oil by Bijutsutecho / Tokyo (2021)
SWAB Barcelona Art Fair, Art Fair Tokyo, Untitled Art Fair (Miami)
►Instagram: @_sgnmtsk (Sugano Matsusaki)
►Instagram: @_7rimer (Jonas Beile)
►Instagram: @sato_daichi_ghost (Satō Daichi)
グループ展『LOST and FOUND』は、さまざまなメディアや表現方法を通してアイデンティティについて考えます。新しい場所や異文化の中に身を置くことで失われるアイデンティティもあれば、その新たな場所でまた違ったアイデンティティが再発見、再創造されることもあるのではないか。
アーティストの左刀大地は埼玉で育ち、大学時代から現在まで沖縄で活動しています。彼の絵画作品には、彼が住んでいる土地をよく表象したモチーフやオブジェクトがよく表れます。松崎清乃は沖縄で生まれ育ち、現在はベルリンを拠点に活動しています。同じくベルリンに住むヨナス・バイレと2022年より共同制作を始め、ふたりのビデオ作品では互いの視点から日本とドイツの社会を描写しています。
アウトサイダーとして住んでいる場所を、部外者だからこそ持てる誤解を含む歪曲した視点、そして芸術的視点から、3人が生活している街をそれぞれが見つめ、制作した作品を本展示会で発表します。
今回の展示会で3人の共同作品に使われるブルーシートは、沖縄で親しまれているアイテムのひとつです。一般的に先祖の墓の前で行われる家族行事でよく使われ、現世と後世にいる家族が交わる場所に、家族団欒の空間を作り出します。『LOST and FOUND』ではその沖縄におけるブルーシートの文脈に沿い、人々が集まってそれぞれが何かを持ち寄り、楽しい時間を過ごす空間の比喩として、展示会でもブルーシートを様々なかたちで用います。
「ブルーシート」は「ブルースクリーン(ニュートラルな背景)」とも理解できるかもしれません。過去や出自に関係なく、新しいアイデンティティが生まれるための中立的な背景として機能するのです。
Nom de Guerre(ノム・ド・ゲール)は松崎清乃とヨナス・バイレによるアーティスト・デュオ。彼らのインスタレーションや映像作品はリサーチとインタビューに基づくもので、作品の脚本は日本語、ドイツ語、英語の3つの言語を行き来し、翻訳し合って書かれた共同執筆によるものである。
沖縄県出身の松崎清乃は慶應義塾大学で社会学を学び、卒業後の2015年にベルリンへと移住。ベルリン芸術大学(UdK)にて現代美術科を学び、2022年にMeisterschülerinとして卒業。
ドイツ南部出身のヨナス・バイレは、フライブルク大学で哲学を学び、カールスルーエ芸術デザイン大学メディア・アート科修士課程を修了。
近年の出展:
レインボー・リール・東京国際映画祭ショートフィルム部門グランプリ受賞、関西クィア映画祭(大阪)上映作品選出、ニッポン・コネクション(フランクフルト・アム・マイン)上映作品選出、Kunsthaus Baselland(スイス、バーゼル)及びHaus der elektronischen Künste(スイス、バーゼル)でのエキシビジョンなど他多数
Instagram: :@_sgnmtsk_
左刀大地
画家。山形県生まれ、埼玉県育ち。沖縄県立芸術大学卒業後も沖縄を拠点に活動している。
西洋絵画の古典技法と、日本の漫画やアニメからの影響を融合させた独特のナラティブなペインティングは、個人的な視点から見る社会を描いています。
近年の個展:
“Ni estu amikoj” MJK gallery/ Tokyo (2024)
2024” Jing Yi Yuanhui / Beijing (2024)
“Endless, Boundless, Aimless” Cliff Garo / Okinawa (2024)
“Choose your weapon” Hiro Okamoto / Tokyo (2023)
“Meet on the horizon” Oil by Bijutsutecho / Tokyo (2021) など
アートフェア:SWAB Barcelona Art Fair, Art Fair Tokyo, Untitled Art Fair (Miami) など。
Instagram: @sato_daichi_ghost
展示会は以下の日程でご覧いただけます:
11月12日(火)から11月17日(日)まで:
平日:10:00~20:00、週末:10:00~17:00
アーティストトークが残念ながら中止になりますが、11月13日(水)18:30からオープニングイベントが開催されます。