Vorträge
Mittwoch, 21. Januar 2026, 18:30–20:00 Kawaguchi Kōhei: „Noh und seine Ausdrucksformen“
Das Noh-Spiel, das seit etwa 700 Jahren überliefert ist, gehört zu den repräsentativsten traditionellen darstellenden Künsten Japans. Es gilt auch als eine der ältesten noch existierenden Theaterformen der Welt, da es im Laufe seiner Geschichte kontinuierlich aufgeführt wurde.
Ein charakteristisches Merkmal des Noh ist, dass es sich um ein Maskenspiel handelt. Darsteller, die Noh-Masken tragen, betreten die Bühne als übernatürliche Wesen – Geister, Gottheiten oder Seelen – und drücken ihre inneren Gefühle durch gesungene Verse, sog. utai (謡), und zurückhaltende Tanzbewegungen, sog. mai (舞), aus. Durch die bewusste Vereinfachung der Bewegungen und des Schauspiels sowie die Schaffung von „leerem Raum“ auf der Bühne wird die Vorstellungskraft des Publikums auf natürliche Weise angeregt, was zu tiefen Emotionen führen kann. Diese Schlichtheit macht die Schönheit des Noh aus.
Seit der Muromachi-Zeit (ca. 1336-1573), in der Noh entstand, haben sich das Leben der Menschen und die Gesellschaft tiefgreifend verändert. Doch das Wesen des menschlichen Herzens – seine Freuden, Leiden, Zweifel oder Gebete – bleibt über die Jahrhunderte unverändert. Noh hat dieses universelle Herz stets im Blick behalten. Generationen von Noh-Darstellern haben seine Techniken weitergegeben und ihr Leben dem Ausdruck dieses Herzens auf der Bühne gewidmet. Diese Universalität ist vermutlich ein Grund für die Faszination des Noh, die auch nach so vielen Jahren anhält.
In diesem Vortrag haben Sie die Möglichkeit, die tatsächlich in Noh-Aufführungen verwendeten Requisiten – wie Noh-Masken, Kostüme und Fächer – aus nächster Nähe zu betrachten, während Herr Kawaguchi ihre jeweiligen Rollen und Hintergründe anschaulich erklärt. Darüber hinaus wird er anhand von Bewegungs- und Gesangsdemonstrationen zeigen, wie sich eine Erzählung entfaltet und wie Sie sie aufnehmen können, um sie noch intensiver genießen zu können.
Kawaguchi Kōhei wurde 1976 in Tokyo als ältester Sohn des Manga-Künstlers Kawaguchi Kaiji geboren und war schon früh vom Noh-Theater fasziniert. Während seines Studiums an der Keio-Universität entschloss er sich, Noh-Spieler zu werden und ging dafür 2001 nach Abschluss der Universität beim 56. Umewaka Rokuro (Umewaka Minoru Rohsetsu, sog. „lebender Nationalschatz“) in die Lehre. Seit 2007 ist er selbständig. Kawaguchi wirkte bereits bei vielen berühmten Werken mit wie Okina, Shakkyō, Shōjomidare oder Dōjō-ji.
Zeit: 18.30-20.00 Uhr (Japan), 10.30-12.00 Uhr (MESZ)
Zoom-Link: https://us02web.zoom.us/j/84170591558?pwd=7QiYvDSF26SD1UE29oyErBySp00q2E.1
Meeting ID: 841 7059 1558
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「能とその表現」
約700年前から受け継がれてきた「能」は、日本を代表する伝統芸能のひとつであり、その上演が一度も途切れることなく続いてきたという点で、現存する世界最古の演劇形式の一つとも言われます。
能の大きな特徴は、仮面劇であることです。能面をかけた演者は、幽霊や神々、妖怪など、現実を超えた存在として舞台に立ち、その心の動きを「謡（うたい）」と呼ばれる歌声と、抑制の効いた「舞（まい）」によって描き出します。演技をあえて簡潔にし、空間の余白を大切にすることで、観る人の想像力が自然と働き、そこに深い感動が生まれる――それこそが能の表現の美であると考えています。
能が誕生した室町時代から今日に至るまで、人々の暮らしや社会は大きく姿を変えてきました。しかし、喜びや悲しみ、惑い、祈りといった“人の心”のあり方は、時代が移っても変わることがありません。能はその普遍的な心を見つめ続け、代々の能楽師たちが技を継承しながら、一生をかけてその心を舞台上に表現してきました。長い年月を経てもなお能が多くの人を惹きつけてやまない理由は、まさにその普遍性にあるのだと思います。
今回の講座では、能で実際に用いられる能面・能装束・扇子などの小道具を間近でご覧いただきながら、それぞれの役割や背景をわかりやすくご紹介いたします。また、所作や謡の実演を交え、どのように物語が立ち上がり、どのように受け取っていただくとより深く楽しめるのか、能鑑賞のポイントについてもお話ししてまいります。
招待リンク: https://us02web.zoom.us/j/84170591558?pwd=7QiYvDSF26SD1UE29oyErBySp00q2E.1
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